广州戏服属岭南刺绣服饰之一，它随粤剧的产生而发展，至今已有三百余年的历史。据清乾隆刻本《广州府志》载，从清朝开始，状元坊一带就已经是手工艺人的聚居地。据说连京城宫廷戏班也慕名前来定制龙袍玉带、凤冠霞帔等各种服饰。兴盛时期，状元坊内从事刺绣行业的足有3000多人，绣坊、绣庄多达50余家。而坊内刺绣行业又多是以替戏服制作件料为主。

这一带的制作技艺既已出了名，就一直沿袭下来，渐渐形成了专门制作戏服的作坊。制作戏服的店铺大都采取自己设计、缝制，发外刺绣加工的方式进行经营。当时的戏班没有自己的服装道具，一般是向戏服店铺租借。当时较有名气的作坊是“余茂隆”，这店里雇了十几个伙计帮工，算是较大的生意。

上世纪三十年后，广东的戏班开始盛行演员自己购置服装，当时不管是省港大班还是乡下戏班，各班子的大老倌、正印花旦、文生武生等，都有自己度身订制的戏服。这一举动大大刺激了戏服行业的发展。状元坊内逐渐形成了制作戏服的大型作坊，较有名气的店铺有中华、群星、新新、金珠记等。成品不仅供给广东省内外的戏班，还远销到港、澳及东南亚地区，广州戏服的款式、做工、手艺一时为人称道。1956年后，国家将当时状元坊的几家大型作坊，联同小生产业主们一起，根据公私合营的政策，合并成立了粤华戏服厂。当时爷爷还在“群星”打工，便顺应这股潮流进入了粤华戏服厂。

在若妍进戏服厂的前一天晚上，爷爷告诉她这许多关于戏服的历史沿革。爷爷是很久没那么兴奋了。自从他退休后，有十多年了，没有人问过他戏服的事，他自然也没机会说。他收藏了一个橱柜的戏服，还有一肚子关于戏服的话。就是希望着有一天，有人来问，有人来听。因为若妍父母的事，他从来不敢主动跟若妍提，可是没想到，若妍终究还是来了。

爷爷说，这做戏服，最初是为配合粤剧艺术的。可是随着工艺的改良，刺绣技艺的发展，戏服本身，也成了一件极具观赏价值的工艺品。“我们做戏服的，确实是‘为他人做嫁衣裳’”，爷爷感慨地说，“可是这戏台上生旦净末丑，只有穿了衣服才像个角色的样。戏服做不好，他连戏台都上不去。”

若妍听爷爷说着戏服，自然而然地想起了她那曾经做戏服的爸爸。她觉得头痛了，无数模糊的记忆绕在脑袋里。然而，爷爷却是一团高兴，说：“你先大概了解一点戏服的历史，等你在这一行浸润得深了，我再把我积攒的经验告诉你。”

若妍有点任性地说：“不用忙活了，我想我做不了三个月的。”

爷爷听了她的话，一径摇头。也不管她再三阻拦，爷爷把橱柜里的戏服色色地端出来，一件件齐齐整整地摆在若妍面前，滔滔不绝地跟若妍说着：“这是男大蟒、、官服、海青、女披风、女大蟒、西湖装、小宫装……”若妍见爷爷那么的兴奋，倒又生了好些紧张，好像自己稍流**对戏服的不在意，会伤了爷爷的心似的。

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